L’écriture organique et élégante d’Amala Dianor ouvre une poétique de l’altérité. Les onze danseurs et le musiciens live font référence au processus d’appropriation qui se pratique dans les musiques et danses urbaines. Le premier mouvement est détourné, prolongé, disloqué. Chaque danseur, dans sa propre prise de parole, apporte sa spécificité et ses inspirations chorégraphiques : électro, voguing, pantsula, krump, afro, waacking, hip-hop… L’équipe réunit des artistes virtuoses qui développent leur univers personnel dans le milieu underground et sur les réseaux sociaux. Ils sont associés au compositeur et musicien Awir Leon et au plasticien Grégoire Korganow. Sa scénographie, avec ses sept cubes, évoque la verticalité des formats Instagram, les façades des immeubles ou les soundsystems des free parties. Dans cet espace, le collectif créé par Amala Dianor se révèle libre et puissant.